CREA | Colectivo

2011-06-08T07:17:00.000-07:00

2011-01-04T06:57:00.000-08:00

GALERÍA SARGADELOS

Pontevedra

11 Enero - 4 Febrero

NOVOS VALORES

2010-08-01T14:08:00.001-07:00

Del 29 de Agosto al 15 de Septiembre.
Museo de Pontevedra.

OS PASOS PERDIDOS

2010-06-26T07:47:00.000-07:00

Fundación Laxeiro
Vigo (Pontevedra)
Do 25 de Xunio ao 29 de septembro

AFINIDADES SELECTIVAS

2010-06-20T12:35:00.000-07:00

JOSE SARAMAGO

2010-06-20T09:24:00.000-07:00

ADEUS SARAMAGO

Siempre acabamos llegando a donde nos llaman

ME ENCANTÓ SER NEGRITO

2010-06-07T13:22:00.000-07:00

Josetxu - La obra consiste en escribir algo sobre tu vida de negrito.
Feijoo - ¿Peroo, por qué ha puesto éste eso?
J. - Por que puedes escribir lo que sea, lo que quieras.
F. - No lo entiendo -mirando alrededor suyo- no sé, no sé...

Dejando a un lado la conversación platónica que mantuvieron Josetxu (artista) y Núñez Feijoo (Presidente de la Xunta) destacar de la XXXI Bienal de Arte Contemporáneo de Pontevedra, los aplausos populares y sociales, las vestimentas veraniegas de ámbito floral tan típicas en esta época, el mobiliario urbano presente en la exposición, los artistas y los no tan artistas. Y entre tanto vino "purrela" que pontenciaba el disfrute de la exposición, un ídolo y gran artista Jorge Pineda, que con su simpatía, elocuencia y obra nos hizo pasar tan buen rato.

Josetxu Cárcamo & Jorge Pineda

Jorge Pineda

Publicado por: Marcos Covelo

2010-06-02T09:05:00.000-07:00

INAUGURACIÓN
3 de Junio a las 20:00
3/06/10 - 10/06/10

BAMBI. ME ENCANTA SER NEGRITO

2010-06-02T08:37:00.000-07:00

Josetxu Cárcamo nos presenta con este singular título la pieza que expondrá en la Bienal de Pontevedra. Una pieza "picante" para un evento que por primera vez recoge a estudiantes de la Facultad de BB.AA. de Pontevedra. Por supuesto los caches de estos "negritos" no son los suficientemente altos para pargarles ningún tipo presupuesto para el montaje y desarrollo de su obra. Por ello Josetxu nos invita a participar en su pieza del 4 al 13 de Junio, explicando como él dice nuestra vida de negrito. Y como "Todos somos negros", desde CR34 os animamos a que participéis en este estupendo proyecto.

INAUGURACIÓN
El 4 de Junio a las 12:00 am, Museo de Pontevedra, Bienal de Pontevedra

Publicado por: Marcos Covelo

AMALGAMA

2010-05-22T14:23:00.000-07:00

Es un colectivo artístico formado en Vigo. La asociación está compuesta por 5 miembros, aunque entre sus integrantes hay numerosas colaboraciones, llegando a ser 15 en total. Tienen un espacio físico, recientemente inaugurado, en el que realizan diversas actividades. El Centro de Gravedad Permanente cuentea con una sala de exposiciones, amplia y diáfana. También cuenta con un espacio de lectura, sala de video, bar y los talleres de fotografía y serigrafía. En estos dos últimos, tienen previsto imapartir cursos para todo tipo de público.

A partir de de ahora cualquiera puede hacerse socio de AMALGAMA pagando una cuota trimestral de 5€. A cambio puedes coger libros de la biblioteca, descuentos en conciertos que ellos celebren y derecho a utilizar los talleres de serigrafía y fotografía.Están abiertos a recibir proyectos artísticos de cualquiera.Por ahora no tiene ningún sitio web en el que poder ver sus acciones, pero tienen previsto crear una página web. Se puede contactar con ellos vía email o Facebook.

Desde CR34 os animamos a que visitéis la exposición Totem Revoltem, en la que participan Nano4814, Alberto Ardid, Belén Veleiro, Mr. Mono...entre otros.Su horario es de 17.00 a 23.00 horas, de lunes a domingo, en Marqués de Valterra nº 5, Vigo.

15 PROYECTOS DE ESPACIO PARA 1 ESPACIO

2010-05-18T10:26:00.001-07:00

Viernes 21 de Mayo, a las 20:00 Inauguración en el Pazo Torrado de Camabados.

CREA PIENSA PROYECTOS

2010-05-18T03:39:00.000-07:00

Inauguramos nuevo espacio! En este blog llevaremos a cabo nuestros proyectos personales como colectivo. Al mismo tiempo se ultilizará como banco de registros para cada trabajo. En el blog se llevará a cabo todo el proceso que conlleva un proyecto. Idea inicial, primeros bocetos, imágenes...es decir todo el desarrollo de un trabajo procesual. Además publicaremos exposiciones en las que participen integrantes de CR34, y se tomará un registro personal de las mismas.

www.creapiensaproyectos.blogspot.com

ASGER CARLSEN

2010-05-10T10:13:00.000-07:00

Siempre es excitante descubrir cosas nuevas en la fotografía. Hoy se vive una época de continuo cambio donde las tendencias se renuevan. Muchas veces esta continua orgía de imágenes se convierte en una diarrea visual, como describiría Jimmy Fox el que fue editor de Magnum fotos más de 30 años.

El trabajo de Asger Carlsen nacido en el año 1973 en Dinamarca hace que el espectador reconozca estructuras inimaginables. Lejos de huír de la existencia humana, el fotógrafo crea una vivencia humana particular con visiones al futuro. Escapa y a la vez se recrea en la fotografía existente. Viaja hasta las imágenes tradicionales en blanco y negro para usarlas en su propio beneficio, añadiendo matices escapistas que chocan con la visión clásica del espectador.

http://www.asgercarlsen.com/

Felipe Carnotto

YOLANDA DORDA

2010-04-27T12:10:00.000-07:00

Nacida en Barcelona pero afincada en la Coruña, Yolanda se siente como una gallega más. Su pinturas son óleos de trazo grueso, rápido, intencionado y con una reminiscencia del expresionismo alemán y de la transvanguardia inglesa de finales del S. XXI. Sus cuadros impactan desde el primer instante. Ésto se ve reflejado en su temática, en la cromática y en la recopilación de imágenes empleada en sus cuadros. Pintura, gritos, manchas, dolor, sangre, bocas, fuerza, tensión, alegría....en pocas palabras Yolanda Dorda.

1.¿Cómo te definirías?
Me definiría como una artista en construcción.

2.¿Cómo procesas las imágenes de tus cuadros, a través de fotografías que tú realizas, recortes de prensa, ect...?
Yo trabajo mayoritariamente a través de la fotografía. Recurro a todo tipo de fotos, desde las que hago yo, hasta imágenes que me inspiren de prensa, revistas, internet, cualquier recurso me sirve siempre que la foto me transmita lo que quiero expresar en ese momento.

3.En tus cuadros hay una "constante" de bocas abiertas, en un grito ahogado. ¿Se convierte ésto en una obsesión como lo fue para Francis Bacon o tiene algún otro significado?
Para mi, cada cuadro es una autorretrato que refleja un yo en un momento concreto de mi vida. La vida son cambios, nada es para siempre, nada es estático, por lo tanto la temática de mis cuadros tampoco lo es. Ellos crecen, evolucionan, sufren, ríen, maduran al mismo tiempo que yo. La vida es un enigma, no sé lo que pasará mañana y por lo tanto tampoco sé lo que pasará en mis cuadros.

4. La primera vez que vi tus obra inevitablemente me remití a artistas como Jenny Saville o Alex Kanevsky, y me imagino que tu incursión por tierras anglosajonas debió de influir en ello. ¿Son referentes inmediatos para tí los artistas ingleses de finales del S. XXI?
Evidentemente sí. La época que estuve viviendo en Londres ha marcado muy directamente mi vida y mi trabajo. Allí descubrí la pintura inglesa y nombres como Jenny Saville, Lucian Freud, Bacon, Paula Rego, Euan Uglow, el grupo Young British Artists etc... La figuración inglesa me fascinó desde el primer momento, las exposiciones del National Portrait Gallery, Saatchi Gallery y "Tate". La verdad es que salía fascinada de las exposiciones ... Por otro lado, también me veo influenciada con el expresionismo alemán.

5.La artista Jenny Saville a parte de tener un don inato para la síntesis fisonómica y cromática, su obra es una fuerte constestación a toda esta sociedad esteta creada por el ser masculino. ¿En tu caso, cuál sería la intención de tu trabajo?
La intención de mi trabajo es la representación de la búsqueda interior del individuo; es el comportamiento de éste frente a una sociedad marcada por las normas que nos arrastran hacia la confusión, la desesperación, el alejamiento, de nuestro yo más profundo, provocando estados de ira, depresión, fobias... El grito es la desesperación, es el lloro de un niño que por miedo reclama la anteción. Busco la representación. Busco la representación de los diferentes estados del ser humano a través de las emociones.

Publicado por: Marcos Covelo

ROLAND VENTURA

2010-04-13T13:50:00.000-07:00

Desde hace un par de años la trayectoria de este artista filipino no ha hecho más que ir en una sola dirección, hacia arriba y pisando fuerte. Se trata de Roland Ventura, nacido en Manila en 1973. Se graduó en 1993 en University of Santo Tomás de Manila, ganó varios premios por todo Filipinas, es profesor de la Facultad de Artes y recientemente tuvo su primera exposición internacional e individual en Nueva York (Rollin Tyler Gallery).

Cuando Ventura habla sobre sus cuadros los describe como una yuxaposición de imágenes relacionadas entre sí, tanto si son hiperrealísticas como caricaturescas. Todas su trabajo habla sobre la identidad, tanto de él como la de su nación, ya que Filipinas es un país fuertemente influenciado por occidente.

Ventura ve la piel humana como una superficie expresiva. Manipulándola con tatuajes que desvelan un mundo interior lleno de conflictos y fantasía. Con sus imágenes intenta buscar siempre esa metáfora que revele la preocupación del propio artista. Sus esculturas de cerámica suelen ser pequeñas reproducciones "muntantes", en las que entremezcla objetos de su propia cultura y muñecos o personajes de occidente.

Texto: Marcos Covelo

LUISA MONLEÓN

2010-03-21T11:47:00.000-07:00

Nacida en Zaragoza (1979), recorre el mundo para dejarnos sus vivencias, sus experiencias y su visión de todo lo que le rodea. En 2008 fue Nuevo Foto-Talento FNAC, con su trabajo "A vueltas quietas" en el que explora su entorno más personal e íntimo.
En breve, vuelve a La Habana a seguir con su proyecto "Habana. Ángeles Caídos" que empezó el año pasado, esperamos seguir viendo éste "diario de viaje" tan magnífico y penetrante, dejándonos volar sobre éstos mundos tan íntimos e idílicos construidos a través de la mirada tan personal y mágica de Luisa Monleón.

"A VUELTAS QUIETAS-CASA"

1.¿CÓMO TE DEFINIRÍAS?
Como alquien que intenta hacer lo que quiere como puede, y que encontró en la fotografía una tabla de salvación y una motivación muy fuerte.
Desde entonces mi vida gira en torno a ello, y aunque a veces es muy difícil lo resumiría con que "sarna con gusto no pica".
Por lo demás diría que en mi vida reina un caos que conduce al orden, y que la incertidumbre ha acabado por ser una costumbre.

2.¿CÓMO DEFINIRÍAS TUS PROYECTOS FOTOGRÁFICOS?
Un gran diario de sensaciones íntimas y momentos viscerales. Sin orden cronológico ni lineal y con una gran implicación personal. Podría decir de alguna manera que acaban convirtiéndose en "obsesiones", en los que la intuición juega un papel muy importante.
Son una colección de impulsos y reflexiones que acaban atrapados en un trozo de papel. Forman una unidad que me define tanto en mi gusto estético y personal por la imagen como en mis inquietudes. Casi todos ellos tienen un tono "inquietante" en el que intento buscar lo verdadero aunque a veces sea "oscuro", y no sea fácil enfrentarme a ello.
También diría que siempre tengo la sensación de que están incompletos y que podría continuarlos durante toda mi vida.

3.TU ALREDEDOR LO CONVIERTES EN LENGUAJE FOTOGRÁFICO PERO, ¿ALGUNA VEZ FUÍSTES INCAPAZ DE REPRODUCIRLO Y SÓLO QUEDÓ EN EL RECUERDO?
Más que incapaz de retratar un momento concreto, creo que siempre se piensa en la fotografía que todavía no se ha hecho, en la que se te escapó porque no tenías la cámara, o en que la imagen perfecta aún no ha llegado.
Muchas no las he tomado por timidez o porque creía que no era el momento oportuno. Pero pienso que precisamente ahí reside la magia de la fotografía, en pensar que todavía te queda todo por hacer, y que siempre eres un aprendiz.

4.HAN PASADO DOS AÑOS DESDE TU NOMBRAMIENTO COMO NUEVO TALENTO FNAC 2008, SUPONGO QUE TE HA SERVIDO DE MUCHO, TANTO PERSONALMENTE COMO PROFESIONALMENTE. ¿QUÉ VENTAJAS O DESVENTAJAS SUPUSO ESTE RECONOCIMIENTO?
En lo personal supone un "chute" de energía, porque es un reconocimiento a tu trabajo, y te alegra que se valore, además de la posibilidad de que en las exposiciones lo vea mucha gente y te conozcan un poquito más. Pero creo que hay que tomárselo sólo como eso y seguir dando el callo diariamente para seguir haciendo fotos y evolucionar.
Profesionalmente supongo que se valora más tu currículum de cara a otras becas y premios aunque en realidad no te asegura nada, solo cuenta tu trabajo, y hay que pensar que también hay mucha gente que hace cosas de calidad.
En cuanto a desventajas diría que ninguna.

5.¿QUÉ PPROYECTOS DE FUTURO TIENES?
En breve me voy a La Habana unos meses para continuar un proyecto que comencé el año pasado, es una especie de "diario de viaje" en el que me interesan sobre todo las atmósferas y las imágenes que estén fuera de los clichés cubanos.
También comencé un proyecto que espero continuar a la vuelta "Un punto interior del mapa" centrado en la vida de unas personas de mi entorno que viven en un pueblo muy pequeño y que son muy especiales para mí. He hecho ya algunas fotos y creo que puede ser algo interesante, aunque no sé cuanto tiempo tardaré en acabarlo porque creo que es uno de esos trabajos que merecerá la pena cocinar a fuego lento.

Texto: Miriam Cartagena

"HABANA. ÁNGELES CAÍDOS"

www.luisamonleon.com

NO JUEGUES CON LA COMIDA

2010-03-18T13:18:00.000-07:00

Esto debía de ser lo que le decía la madre de Vik Muniz siempre que se sentaba en la mesa. Muniz nació en São Paulo ( Brasil 1961), es artista plástico y fotógrafo, al terminar la carrera comenzó a trasladarse a Nueva York. Después de abandonar completamente el discurso fotográfico basado en al captación de imágenes reales, se interesó por la fotografía como objeto.

La creación de un acontecimiento para ser fotografiado concede a su trabajo un valor específico. El objeto es construido para esa foto. Como resultado las fotografías de Muniz son objetos por sí mismos, la imagen se autoproduce dejando fuera cualquier referencia que no sea la propia fotografía.

Uno de sus materiales más usados es el chocolate y sus imágenes suelen ser iconos que el reinterpreta con este material. La producción de su trabajo es efímera, de ahí también que documente o registre su trabajo con la fotografía. Muniz nos habla de la perdurabilidad de las imágenes en el mundo del arte donde las cosas no son siempre lo que parecen.

SI FRANCO LEVANTARA LA CABEZA

2010-03-08T13:18:00.000-08:00

OUSADÍAS DO BUFÓN

Pequenas historias de arte e política.

Con este título y de la mano de Javier Tudela, nos adentramos en una exposición con una mirada a nuestro pasado, en la que símbolos, textos, dibujos, videos ect... representan y nos muestran a muchos de los que NO vivimos aquella etapa de la historia, el peso de las ideologías, la caza de lo políticamente no correcto o la posición de un artista republicano ante una dictadura.
A lo largo de la exposición podremos encontrarnos con obras de artistas como Jorge Barbi, Santiago Sierra, Fernando Sánchez Castillo... entre otros.
Son imágenes que nos roban una sonrisa nerviosa, en la que aún hoy en día se convierte en centro de polémica el manipular este tipo de ideologías dentro de ámbitos artísticos, en los que toda política tendría que ser agena a ello.
Obras e historias. Apología y destruccion de ellas.

Texto: Marcos Covelo

Del 21 de enero hasta el 31 de Marzo
Centro Torrente Ballester (Ferrol)

http://www.centrotorrenteballester.es

SANTI JIMÉNEZ

2010-02-11T11:48:00.000-08:00

SANTI JIMÉNEZ
Nacido en Santiago de Compostela en 1979.
Al acabar la carrera de Bellas Artes en Pontevedra, en la especialización de escultura, Santi Jiménez lo tuvo muy claro... el dibujo y el diseño serían sus medios de trabajo, y las nuevas tendecias, gustos y compromisos con el arte contemporáneo, su modus operandi. Como si de una brisa fresca se tratase sus cuadros nos remiten al cómic, la indentidad, lo íntimo y siempre con reminiscencias de vanguardias olvidadas. En definitiva una obra de verosímiles e intrínsecas lecturas, en las que cada espectador extrae su propia reflexión.
Su obra la podréis ver en ART MADRID, en el stand de la galería Marisa Marimón del 17 al 20 de Febrero.

1-¿Cómo te definirías?

Soy una persona que tiene la fortuna de amar y de trabajar su amor. Una fortuna que hay que trabajarla para desarrollarla en su totalidad, y creo que en eso me encuentro.

2- La verdad es que tu obra ,por decirlo de algún modo, es muy "fresca" y atrae mucho la primera mirada del espectador. ¿Además del diseño y el cómic, cuáles son tus principales influencias dentro dentro de tu trabajo?

Mucha gente ha comentado que en mi obra existe una fuerte conciencia cinematográfica, aunque no termine de verla del todo, más allá de la importancia que tiene el encuadre y lo que se queda fuera del plano a la hora de ponerme a dibujar.

Otra influencia evidente es la ilustración contemporánea, sobre todo a nivel estético y técnico, y su concepción del collage como herramienta para ordenar el caos.

Con quienes si me he reconciliado es con mis influencias "antiguas". Nombres como Klimt o Egon Schiele quienes siempre estuvieron rondando, pero que nunca fueron del todo "adecuados" para la posmodernidad en la que vivimos. Yo creo que ese punto "fresco" que poseo es el resultado de asumir por un lado una estética actual (no podemos evitar vivir en la época que nos toca) pero sin renunciar a lo heredado; al legado de toda esa gente que creó mucho antes que nosotros , y a los que a veces se les llama despectivamente "clásicos". Lo clásico es clásico precisamente porque funciona y lo lleva haciendo dede hace mucho tiempo.

3- ¿Piensas que tu obra va dirigida a un público o mercado en concreto, o "pasas de etiquetas"?

Nunca me han gustado demasiado las etiquetas aunque es complicado evitarlas. Yo no creo para un público o mercado concreto, pero la orientación que le doy a mi trabajo inevitablemente acota mi público. Mis piezas cada vez adquieren más misterio y sutileza, y en un momento como el actual, tan irreverente, cruel, sin identidad, sin fundamento, sin criterio, sin madurez, sin alegría, esos matices significan el ir un poco a contracorriente.

4-No hace muchos años pude ver tu obra en la sala de exposciónes del Simeón de Ourense, y no hace muchos días me tope con tu trabajo en el Espacio Atlántico de la mano de la galería Marisa Marimón. Me gustaría que recapitulases lo que fue la exposición de Ourense y lo que ha sido Espacio Atlántico para ti.

Ourense siempre ha sido muy generosa conmigo. En 2006 tuve la oportunidad de realizar sendas exposiciones individuales en la Sala Alterarte del Campus Universitario y en la Casa de la Cultura de Barbadás. Ese mismo año gané el primer premio del V Certamen Internacional de Artes Plásticas Deputación de Ourense, lo que me ayudó a subir algún peldaño y me abrió puertas. Y a día de hoy estoy trabajando con la galería Marisa Marimón, también orensana, por lo cual es imposible negar esa relación especial.

Por otra parte, Espacio Atlántico ha significado la posibilidad de que por primera vez se realice una feria de entidad en Galicia, y en participar en ella supudo mi reencuentro con el público después de casi dos años sin exponer en la comunidad. Toda feria es una grandísima oportunidad para mostrar tu trabajo y ampliar el espectro de público potencial, y creo que así ha sido.

5-Con esto de la crisis, no hace mucho se podía ver y oir, en los foros de debate, una teoría que decía que al no haber mercado los artistas se dedicarían a producir obra y , en gran medida, la crísis haría que el mercado se "depurase", quedando la obra que realmente mereciese la pena comprar. ¿Qué piensas de ello, y cómo ha podido influir en tu trabajo?

Digamos que se me han juntado dos crisis, la económica y la de la treintena, pero ambas me han influido positivamente. Por un lado, me ha hecho adoptar mayor responsabilidad para con mi trabajo y darme cuenta de que lo que hago no es ninguna tontería ni un mero pasatiempo. Cuando las cosas van bien todo parece que viene dado. Todo es sencillo y fluido. Pero es en tiempos de crisis y de valerse por uno mismo donde uno puede dar su medida real y descubrir y aumentar sus capacidades y posibilidades.Por otro lado, me ha hecho desentenderme totalmente del mercado y sus gustos, y centrarme en mí. Qué quiero hacer, cómo hacerlo... esas cosas de las que uno se olvida cuando todo va bien. Y, curiosamente, ese ha sido el camino que me está permitiendo reactivar mis ventas: el compromiso conmigo mismo. Porque el público no rechaza el arte contemporáneo, lo que lo rechaza es lo irreal y lo despegado de uno mismo, y lamentablemente el arte actual peca de poco compromiso con la vida. Si el artista no es capaz de comprometerse consigo mismo y preguntarse cosas su obra no podrá hacer que la gente a su vez se pregunte otras cosas. El "misterio" invita a que lo resuelvas una y otra y otra vez....

http://www.santijimenezart.blogspot.com

Texto: Marcos Covelo

2010-02-03T15:07:00.000-08:00

http://www.beautifullosers.com/

EMILIO CENDÓN

2010-02-01T13:35:00.000-08:00

EMILIO CENDÓN
Nacido en Vigo en 1977.
"La primera vez que se planteo cómo hacer una fotografía tenía unos 8 años. Era carnaval y tenía que disfrazarse para la fiesta del colegio"... hoy una antología sobre el fotomatón recogerá parte de su obra, entre muchos otros artistas, de la mano de una editorial francesa. Pero sobretodo lo que nos sorprende de Emilio Cendón son sus "paisajes", en los que recrea grandes ciudades de papel, con un estilo muy personal.

1.¿Cómo te definirías?

Emilio Cendón, el mejor fotógrafo vivo.

2.¿Qué supone para ti la publicación del libro editado en Francia, sobre la antología del fotomatón?
Mi aportación a la Historia del Arte hasta el momento

3.¿Qué proyectos estás realizando en éstos momentos?
En nada en particular y todo en general. Trabajo entremezclando cosas del pasado, como la organización del material de fotomatón para que esté listo para editar, o cosas que vendrán, proyectos relacionados con crítica o comunicación de arte.

4.Hemos podido leer en uno de tus blogs que no estás conforme con el funcionamiento y programación del MARCO, ¿qué mejoraríasy cuál sería tú exposición ideal?
Si lo dices por la crítica a la exposición de Santiago Sierra, supongo que criticarlo es lo suyo. Por mi parte he tratado de argumentar la crítica y no inventarme nada que no esté ahí. Yo también recibí críticas por esa crítica.
Respecto a la programación y el funcionamiento del Marco no tengo nada que decir, es un museo que funciona. En cuanto a contenidos o formas de pensar, para un museo en Vigo yo apostaría siempre por lo local sacrificando, si fuese necesario, la internacionalidad, pero habría que verme en un puesto parecido. Hablar es fácil.

5.Depués de haberse realizado una feria de arte contemporáneo en Vigo, "Espacio Atlántico", y ver que ha tomado un gran protagonismo a nivel nacional e internacional, ¿en qué rumbo crees que se dirige el panorama artístico-contemporáneo en Galicia?
Lo que más me ha gustado ha sido la aparente, cuando menos, implicación de todo el mundo. Sólo echo de menos la falta de protagonismo de los artistas y sus ideas, parece que estas ferias sólo cuentan con ellos a nivel comercial y no sé hasta qué punto esto funciona.
Echo en falta una comunidad artística con lugares reales de encuentro, un contexto adecuado más allá de las inauguraciones y eventos comerciales como Espacio Atlántico.

www.es-im-po-si-ble.blogspot.com

"Fotomatón, Pistolas"

Texto y montaje: Miriam Cartagena

ESPACIO ATLÁNTICO-sin fronteras ni límites

2010-01-21T10:43:00.000-08:00

Pero buenooo que han visto nuestros ojos este fin de semana..CR34 se acercó hasta el recinto ferial de Vigo (IFEVI), y pudimos comprobar que poniendo todos un poco de nuestra parte esta ciudad puede llegar a hacer grandes cosas.

La sensación entre los asistentes era la misma, parecía una porción de ARCO, un adelanto de lo que se va a poder ver en la próxima feria de arte contemporáneo de Madrid. Dimensiones reducidas pero con el mismo espíritu artístico que lleva a cabo la gran feria, y si se me permite decir, hasta recodaba al ARCO de aquellos años en los que rebosaba de gentío y de galerias interesadas en mostrar a sus artistas.

Toda esta labor no hubiese sido posible sin el cambio de rumbo que pretendieron desde la directiva. Marta Scarpellini y David Barro, gracias a su apuesta, muchos creemos que puede llegar a ser un precendente en los próximos años. Como dijo Marta Scarpellini todavía queda mucho por hacer pero vamos por el buen camino. Desde nuestro colectivo esperamos que así sea también y que poco a poco sentemos una tendencia llena de ilusión y esperanza.

La nota mala se la tenemos que dar al Faro de Vigo, del cual a día de hoy sigue sin haber publicado un reportaje o un especial cultural referido a Espacio Atlántico. Dos obligadas publicaciones, los días previos al acontecimiento y alguna reseña de lo que estaba siendo. El periódico más antigüo de España sigue cometiendo los mismos errores, tanto gramaticales como culturales, que en antaño. Pero bueno eso es otra historia...

Texto: Marcos Covelo

Foto: Miriam Cartagena

"EL FOTÓGRAFO DEL SILENCIO"

2009-12-07T04:53:00.000-08:00

El pasado mes de noviembre falleció en Barcelona a los 72 años el denominado fotógrafo del silencio, por el hecho de que en sus fotografías de retratos intentaba captar el alma del retratado: "En un retrato, los dos, fotógrafo y fotografiado, se pelean por ganar. Y la fotografía funciona cuando gana el fotógrafo”.

Humberto Rivas llegó a España desde Argentina en 1976, un año después de la muerte de Franco. Se instala en Barcelona y empieza a relacionarse con el mundo artístico a través de la revista madrileña Nueva Lente, que por aquel entonces se encontraba en crisis, pero con su llegada dió un soplo de aire fresco a la revista.
“Frente a un paisaje o un retrato, o lo que sea, yo no puedo ni quiero ser objetivo”.
Sus fotografías no invitan a la mirada, sino a la contemplación. La mirada puede ser ausente y ruidosa; en cambio, la contemplación exige recogimiento y reflexión.

Texto: Miriam Cartagena

2009-11-25T02:34:00.000-08:00

ENTREVISTA2

¡Estrenamos nuevo apartado dentro de nuestro blog!

Podrás llegar a onoer la opinión de todo tipo de personalidades dentro del mundo contemporáneo, pasando por pintores, fotógrafos, escritores, músicos... .

Y tenemos el honor de tener como primer entrevistado a Héctor Francesch.

HÉCTOR FRANCESCH

Nacido en A Coruña en 1977. Celebra su última exposición "Good Morning Tulipán" en la galería Hartmann de Barcelna. Un mundo de yuxtaposición de imágenes ionográfias aluden a reuerdos de la infania, experienias vividas... . Irónico, fresco analla y sobre todo como en algún momento le ha gustado nombrar a su obra "un pop á feira".

1.¿Cómo te definirías?

Definirse a uno mismo es una cosa bastante complicada, pero bueno yo creo que no soy ni pintor ni diseñador, más bien un admirador de los grafismos y de las historias bien contadas. Un cazador de imágenes.

2.¿Qué nos presentas en tu nueva exposición "Good Morning Túlipán"?

Good Morning Tulipán es la última serie de piezas en las que he estado trabajando durante este año, es lla continuación natural a mi anterior trabajo Quen anda ai? que presneté a finales de 2008. En esta exposición destaca el gran formato de las piezas, (hay dos de 120x480cm) y la importancia del blanco, si bien es cierto no he abandonado el color. El sexo, la muerte, la irremediabilidad del paso del tiempo y el desconcierto de la urbe, son los temas que podrían resumir las imágenes de esta exposición.

3.¿De dónde recoges tu influencia a la hora de realizar tus proyectos?

Las influencias surgen de mi propia experiencia, utilizo las cosas que me han gustado y que me gustan y me interesan, se trata de un ejercicio de libertad, caprichoso a veces. La Historia del Arte, el Diseño, la Pintura, el Cine, el Cómic, la Televisión, la Publicidad... hay muchas cosas que nos influyen, y mis imágenes son producto de mi generación, de mi propio tiempo.

4.¿La crisis ha afetado en algún momento la producción de tu obra o a la hora de seguir avanzando en tus proyectos?

La crisis soy yo!jajaja! El shock de la crisis en el mundo del arte yo creo que es mucho menor que en otras actividades, tanto artistas como galerías saben que esto no es fácil, es la cuerda floja permanente, nunca se sabe cómo van a salir las cosas. Personalmente, con crisis o sin crisis, todos los días a primera hora de la mañana estoy en mi estudio, es el único método que conozco.

5.¿Cómo ves el panorama artístico-contemporáneo en Galicia?

Sinceramente creo que en Galicia hay artistas buenísimos, lo que pasa es que la mayoría no residen aquí, hacen cosas por aquí pero las bases de operaciones las tiene fuera o están de acá pallá. Hay una increible falta de alicientes, aunque si bien es cierto pasan cosas que no se debe perder. Lo que más echo de menos es más acción a nivel soiocultural, hacen falta más motores, como por ejemplo vuestro proyecto, tengo clarísimo que la unión hace la fuerza. En Galicia vivimos dispersos entre nosotros mismos y con el resto del mundo.

Os dejamos un video de su anterior trabajo "Quen anda ai?".

www.hectorfrancesch.com

Texto: Miriam Cartagena

EN BUSCA DE LO MILAGROSO

2009-11-08T11:58:00.000-08:00

En1975 artista holandés Bas Jan Ader, como parte de su proyecto En busca de lo milagroso, Ader zarpó de Cabo Cod en una pequeña embarcación, para realizar una travesía de dos meses por el Atlántico. La embarcación volcó y no se volvió a saber de él.

Este documental recoge el pre y el post de este proyecto que nunca se pudo llevar a cabo todo. Ader explora temas emotivos como la desesperación, la perdida y la separación.

Texto: Miriam Cartagena

Festival Internacional de Artes Eléctronicas y Video

2009-09-22T14:45:00.000-07:00

Del 01 al 10 de octubre de 2009 se llevará a cabo la tercera edición del Festival Internacional de Artes Electrónicas y Video Transitio_mx 03 titulada Autonomías del desacuerdo.
Las sedes del festival, organizado por el Centro Multimedia, son el Centro Nacional de las Artes, el Laboratorio Arte Alameda/INBA, la Fonoteca Nacional y la Universidad Iberoamericana; en esta ocasión tenemos también el apoyo del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS).
Así mismo, como desde la primera edición de Transitio_mx, contaremos con el valioso apoyo de la Fundación Televisa.

Texto: Transition Mx

El discreto encanto de la juventud nórdica

2009-08-31T09:30:00.000-07:00

Recientemente y gracias a unos amigos descubrí las sugerentes fotografías de Lina Scheynius. Esta joven nacida en una pequeña villa de Suecia cuenta a sus espaldas con numerosas exposiciones y diversos trabajos para diferentes marcas de moda.

A sus 28 años como muchos fotógrafos y artistas jóvenes, Lina no tiene sede fija de trabajo: hoy en Oslo, mañana en Paris y pasado en Londres.

En sus fotografías podemos ver fotos cargadas de sentimientos, de vivencias, de experiencias, pero sobretodo de juventud. De como sus fotografías nos narran la historia de una chica que experimenta con su cámara las 24 horas del día. Para ello Scheynius usa una especial habilidad para narrar una historia, un aconteciemiento en su vida que lo conervtimos como nuestro.
Cargada de simbolismo su obra se encuentra en una de las mejores apuestas jóvenes de Escandinavia.

Gracias a la ayuda de Flickr, hoy en día, su obra puede ser vista en diferentes ciudades de Europa.

Lina Scheynius

Texto: Felipe Carnotto

OPEN YOUR MIND ANTONIO!!!

2009-08-06T16:45:00.000-07:00

Adam Neate es un artista "free" y cuando decimos que es free, no sólo nos referimos a que es una persona libre, también decimos que su obra es "gratis". Si te das una vuelta por Londres puede que te topes con algún cuadro de este peculiar pintor. En la madrugada del 15 de diciembre Neate y un grupo de diez ayudantes convirtieron la capital de Inglaterra en un galería de mil obras huérfanas. Antes de saliera el primer rayo de luz del siguiente día todas las piezas ya tenían dueño y estaban siendo subastadas por ebay. Con cifras iniciales entre 120 y 1200 euros.

Horas antes de queNeate anunciaba por televisión el happening que iba a realizar.

"Creo que este tipo de acciones ayudan a la
gente a ver el arte con otros ojos. Llevo siete años dejando mis cuadros para que otros los cojan, sin previo aviso. En esta ocasión lo he anunciado a través de Internet. La gente ya sabe qué tipo de obras se repartirán por la ciudad. Si les gustan se echarán a la calle. Si no se quedarán en casa viendo la tele".

Lo cierto es que este británico de 31 años lleva muchos años produciendo y produciendo obra. Al terminar la carrera de diseño gráfico consiguió un trabajo como diseñador el cuál abandono pronto. Su obra fue rechazada en varias ocasiones por la crítica, pero ello no hizo mella en su afán creativo. En el 2001 Neate se muda a Londres, Elms Lesters Gallery conocen su obra y le proponen crear una exposición propia. Su primera pieza se vendió por 96.000 euros en Sotheby´s.

"No me importa que se vendan luego y que cada uno le ponga el precio que juzgue oportuno. Pero mi intención es desligar el arte del mercado. Yo no pinto por dinero pinto porque disfruto".

Lo cierto es que, la propuesta de abandondar 1000 "cartones" en una sola noche por las frías calles de Londres, fue un encargo de Elms Lesters Gallery. Neate no pudo rechazar los 12.000 euros que la galería le ofreció.

En esta última década han surgido una retahíla de artistas venidos del mundo del street-art. Son tan exóticos como lo fueron los habitantes de la Polinesia para Gauguin. Tienen tantos detractores como seguidores, dicen ir en contra de casi todo lo establecido y muchas veces producen sus trabajos al margen de la legalidad. La retórica viene por otra banda, y con ello no nos referimos al continuo debate de si el graffiti es un arte u no. El empuje de la controversia esta a la hora de crear un grito de guerra que va en contra de un sistema ya preestablecido. Círculos mercantilistas buscan siempre una oportunidad para crear un dictamen ya preestablecido. No nos debemos quedar con la fachada de Jeff Koons y su santuario litúrgico avocado a la banca. Ya que si Richard Serra dice que esto es arte, por qué no lo va poder decir Neate. ¿Será que una obra se promociona más rápido cuando va respaldada por un empujoncito mediático, o que al final todo el empuje de "no asociación" a la obra, que estamos a vivir, ejerce la inevitable necesidad a tener que poner precio a su acción?.

Texto: Marcos Covelo

TEO BARÓ

2009-07-10T07:25:00.000-07:00

Por fin he encontrado el video completo de la performance que realizó Teo Baró en las Nits Salvatges del CCCB. No lo he podido descargar en nuestro blog, pero os paso el link para que podais disfrutar de él, la calidad es muy buena.

http://laportabcn.com/laportabcn/Obra.do?id_obra=698

Lo que si os dejo es con un clip editado por Baró, con extratos de la película El Globo Rojo (Albert Lamorisse) y con la música de fondo de Miracle Fortress Bayby Beach, mezclado todo por Baró.

Espero que os guste. Un saludo a tod@s.

Texto: Marcos Covelo.

LA INSOPORTABLE LEVEDAD DEL SER

2009-06-14T04:38:00.000-07:00

Calificada desde algunos sectores como “obra de la disidencia”, La insoportable levedad del ser es una historia que presenta una crítica al sistema socialista soviético, como sistema totalitario, aunque su tema central no es la cuestión política, sino la cuestión filosófica que pone de manifiesto el conflicto más importante para la existencia del ser humano, el trade off entre la levedad y el peso; tratando de un modo transversal lo transcendental a través de lo cotidiano.

"La idea del eterno retorno es misteriosa y con ella Nietzsche dejó perplejos a los demás filósofos: ¡Pensar que alguna vez haya de repetirse todo tal como lo hemos vivido ya, y que incluso esa repetición haya de repetirse hasta el infinito! ¿Qué quiere decir ese mito demencial?"

Texto: Alba Quevedo y Roi Sánchez

Título: La insoportable levedad del ser.
Autor: Milan Kundera.
Editorial: Tusquets editores.
Precio: 8,95 (edición de bolsillo).

MICHAEL HOUELLEBECQ

2009-05-23T07:39:00.000-07:00

Michael Thomas o conocido como Michael Houellebecq, es un personaje un tanto difícil de describir. Una infacia complicada, licenciado en ingeniería agrónoma, trabajos esporádicos como informático, islamófobo, decadente, records en ventas, misógino, estrella mediática, "racista", poeta, ensayista...pero también una de las voces más fuertes de la narrativa francesa de finales de el S.XX y principios del S.XXI.

Comentarios realizados por él como; "la religión más idiota del mundo es el Islam" o "cuando lees el Corán se te cae el alama a los pies", le sirvió tanto para ganarse pleitos judiciales como para acrecentar su fama mundial. En fin...podríamos decir que Michael Thomas es Michael Houllebecq...

Texto: Marcos Covelo

LA POÉTICA DE LO NEUTRO

2009-05-17T12:55:00.000-07:00

La primera edición de este libro fue en 1975, dos años más tarde del famoso Seis años: la desmaterialización del objeto artístico (Lucy Lippard). En esta edición la obra esta revisada e incluye anotaciones a pie de página y el análisis de obras concretas.

Es un libro de estudio con una lectura ardua y terminología que en algunos momentos es harto difícil de comprender. Sin embargo estos entresijos hacen que la idea final a la que quiere llegar sea la más clara posible a la hora de expresarla con palabras. La obra de Kosuth está en todo momento prensete en los textos. Victoria Combalía quiere dejar claras las bases ideológicas del arte conceptual, no sólo desde su punto de vista sino también desde el de artistas como Terry Atkinson, Sol Le Witt o Kosuth entre otros.

Título: La poética de lo neutro.

Autor: Victoria Combalía.

Editorial: Debolsillo.

Precio: 7,95 aprox.

TEXTO: Marcos Covelo

LA FOTOGRAFÍA SURREALISTA

2009-04-26T10:13:00.000-07:00

La anterior semana tuve el gusto de conocer (no en persona), gracias a la ayuda de una amiga las increíbles y evocadoras fotografías de Rodney Smith. Este sin duda peculiar fotografo hace que por unos instantes nuestra mente se adentre en terrenos oníricos y surrealistas.

Con la ayuda de un genial atrezzo y buenos medios Smith hace de la fotografía un placer para los sentidos.

En su excelente obra el espectador puede observar asombrosos b&w y variadas fotografías con colores suaves y azulados.

Sin duda un genial artista que en muchas de sus instantaneas nos recuerde a Magritte.

http://www.rodneysmith.com/

Felipe Carnotto

DEL ARTE A LA IDEA

2009-04-25T07:14:00.000-07:00

Del Arte a la idea: ensayos sobre Arte Conceptual proporciona un panorama general de una de las tendencias más importantes e influyentes del arte americano y europeo de los últimos treinta años. Robert Morgan define y aclara las premisas del Arte Conceptual, centrándose en las obras de una serie de artistas internacionales, entre los que destacan Joseph Kosuth, Hans Haacke, Sherrie Levine y Joseph Beuys. Examina su evolución desde sus comienzos en los años 60 hasta finales de los 80, situando el movimiento en su contexto histórico y cultural y relacionándolo con las importantes cuestiones teóricas y críticas que emergieron con fuerza durante ese periodo. Tras definir lo 3 modos primarios de representación que caracterizan al arte conceptual -el filosófico, el estructural y el sistémico-, Morgan aplica estos conceptos al análisis de diversos medios, como la pintura, la fotografía, los libros o la performance.

Contraportada: Del Arte a la Idea

Aconsejamos este libro como guía para todo aquel que quiera entender o aclarar algunas de sus posturas frente al Arte Conceptual. Con un lenguaje claro y cercano a todos, a través de las 154 páginas, R. Morgan nos llevará a una reflexión tanto en la desaparición del objeto como en la perdurabilidad de la idea. Navegando entre la tangente de idea, objeto, mercado, crítico, ect... podremos llegar una reflexión sobre arte conceptual más depurada.

Marcos Covelo

Título: Del Arte a la Idea Ensayos sobre arte conceptual.

Autor: Robert C. Morgan

Editorial: AKAL.

Precio aprox.: 16,90 €

TEO BARÓ

2009-04-16T15:44:00.000-07:00

Hará cosa de un mes y medio tuvimos la oportunidad de asistir a uno de esos fantásticos (gratis) eventos que organiza el Museo CCCB (Barcelona), Nits Salvatges. Pero en esta ocasión resultó ser aun más "fantástico" si cabe decirlo. El evento tenía una duración de dos horas aprox., y en el intervinieron cuatro artistas; Roger Bernat, Félix Fernández, Alejandro Pombo y Teo Baró. Éste último, Teo Baró, se entregó de lleno con su "danza..o no" obligándonos a todos a no cesar en el aplauso final. Su actuación constaba de varios puntos a tener en cuenta. El material empleado, medios sencillos pero que gracias a ellos se captaba la esencia de la actuación. La música escogida para la ocasión y los diálogos grabados previamente con los que él más tarde interactúa. Y por supuesto la comunicación con el público, su puesta en escena con guiños graciosos y elocuentes como si del mismísimo Paul Auster se tratase. En definitiva toda esta combinación produce un resultado como éste, "danza...o no".

Escrito por: Marcos Covelo

2009-04-01T05:23:00.000-07:00

RICHARD WILSON

FLORES EN EL ATICO

2009-03-30T17:48:00.000-07:00

Es uno de esos blog que merece la pena tener agregado en nuestra lista de favoritos. En el aparecen un gran número de intervenciones de todo tipo. Os puede servir de ayuda como fuente de inspiración.

Enlace: http://www.floresenelatico.es/labels/evento.html

PROYECTOS A CORTO PLAZO

2009-03-30T15:14:00.000-07:00

DEBATES:

Organizar una mesa de carpetas abiertas. En ella cada productor artístico expondrá su proyecto. Podrán participar los asistentes al debate. El fin es intercambiar y enriquecer la información de los proyectos. La duración de cada debate será de dos horas aprox. Y durante dos días a lo largo de una semana. Se podrían llevar a cabo, en las salas de actos, públicas, de la ciudad de Vigo.

PRODUCCIÓN:

Crear un proyecto de intervención en el espacio público. Los lugares a intervenir serían las mediaciones del museo MARCO y alrededores del centro. Un número determinado de participantes intervendría en estos espacios. Las obras tendrían que ser de caracter efímero o fáciles de desmontar. Para la difusión del proyecto se crearían una guía-recorrido para el seguimiento de las obras. La duración del evento sería de una semana.

DIFUSIÓN:

Creación de una página web. La información y acontecimientos de la asociación quedarán documentados y publicados en la página.

FORMACIÓN:

Conferencias Artistas al cuadrado. Se organizarán unas conferencias en las que productores artísticos explicarán la obra de otros artistas contemporáneos. Cada conferencia durará dos horas aprox. Se podría llevar a cabo en cualquier salón de actos público de la ciudad de Vigo. Las conferencias se podrían adaptar a la programación de actividades de éstas mismas entidades.

PROYECTOS A CORTO PLAZO

2009-03-12T08:53:00.000-07:00

Buscamos propuestas para realizar intervenciones en las calles de Vigo.

Nuestra idea sería poder llevar a cabo una serie de intervenciones en la calle para los meses de verano.
Todo aquél que le interese y quiera participar que nos lo haga saber y que envie los proyectos a la dirección creapiensacontemporaneo@gmail.com para poder ponernos en contacto con Ayuntamientos y demás, para solicitar espaciones y permisos.

Gracias a tod@s.
Un Saludo, MiriaM
CR34

INFORMACIÓN

2009-03-02T16:15:00.000-08:00

Creación y Pensamiento Contemporáneo.

Aquí os enviamos la información base un poco más desarrollada.

Objetivos:

Desarrollar y difundir la creación artística y el pensamiento contemporáneo.
Representación, defensa y mejora de la condición social, profesional y cultural del artista.
Punto de encuentro entre artistas y usuarios.

Se realizarán reuniones de carpetas abiertas. En ellas se hará un intercambio de ideas y aportaciones entre usuario-artista y viceversa. Los artistas mostrarán sus proyectos y a su vez podrán contactar con otros artistas o usuarios que quieran colaborar con ellos.
Crear mesas de debate. Pretendemos entrar en una dinámica de debate, donde se disputen todo aquello que nos concierne.

Creación de redes interdisciplinarias.

La difusión de distintos proyectos dentro de una misma red de trabajo. Proyectos interdisciplinares (conexos por ejemplo entre video, pintura e instalación) en los que a su vez se unirían a otros proyectos paralelos.
Creación de grupos de trabajo que colaboren con otras redes interdisciplinares distintas. Por ejemplo, una red de difusión de soportes mass-media que coopere con una red de videoarte y estas dos a su vez estén dentro de un proyecto de intervención territorial.

Creación de plataformas artísticas paralelas a la asociación.

Grupos de trabajo asociados a nuestra entidad, que aunque no tengan su residencia en Vigo, colaboraríamos en sus proyectos.

Bolsas de ayuda para jóvenes artistas.

Cesión de espacios, equipos y soporte técnico. Se deberá presentar un proyecto por escrito que será estudiado por la asociación y llevado a resolución por voto democrático.
Sólo en algunos casos, si el Consejo Ejecutivo lo cree oportuno, podrá dotar a alguno de estos proyectos con una ayuda económica para su desarrollo.

Funcionalidad y búsqueda:

Nuevos medios.

Dentro del mundo artístico y en el pensamiento contemporáneo convergen una gran variedad de formas de expresión. Los nuevos lenguajes se entremezclan con las tecnologías más punteras. Surgen nuevos conceptos filosóficos aplicados al mundo artístico tales como, concepciones antropológicas, nueva concepción de sujeto-objeto, estética relacional, etc … Planteamientos tan interesantes como la “muerte del autor” en la que Roland Barthes explica que el texto se da por realizado a través del lector y no del autor como siempre fue concebido. O el análisis que realiza el filósofo Jean Baudrillard sobre la forma de representar el mundo, explicándonos que es imposible la existencia real del mundo en una obra de arte, introduciendo así el término “simulacro”.
Evoluciones artísticas recientes que pueden ofrecer mucho debate de antemano. Por ejemplo el creciente aumento en las galerías del “Graffiti”, medio de expresión que hoy en día sigue siendo un foro de discusión sobre su validez en el mundo artístico. La introducción de estas disciplinas en eventos tan importantes como la feria de Arte Contemporáneo ARCO. Modos de expresión que rozan la legalidad o juegan dentro del parámetro legislativo sorteando así su solvencia, tenemos un claro ejemplo en Santiago Cirugeda.

Nuevos campos de producción y postproducción.

Proyectos artísticos que ocupen espacios disponibles donde el espectador deja de ser un simple asistente para volverse un usuario. Es el caso del ya fallecido Félix González-Torres. Como él ha mencionado más de una vez, el espectador forma parte de un 90 % de su obra. Nicolas Bourriaud aborda en su libro Post-produccion las producciones artísticas contemporáneas a partir de la detención común, consistente en trabajar con (o partir de) objetos ya informados y en circulación en la cultura. Los trabajos de los artistas ya no son un simple cuadro o escultura. Siguen en muchos casos un proceso metafísico, en el que se entremezclan varios fines. Ya no importa la pieza si no lo que quiere decirse con ella, con su proceso o incluso el planteamiento de querer realizarla.

Nuevas tendencias e inquietudes.

Los nuevos lazos que surgen entre ser-tecnología-concepto. La diversidad de lenguajes que aportan los nuevos avances tecnológicos. Instrumentos musicales como “Reactable” (creado por Sergi Jordà, Günter Geiger, Martin Kaltenbrunner y Marcos Alonso) que buscan modos de dialogo entre aparato-usuario. El “Reactable" permite que diferentes usuarios puedan manipularlo de forma simultánea e intuitiva, moviendo y rotando objetos físicos sobre la superficie de una mesa circular luminosa. Cada vez que los usuarios mueven los objetos sobre la mesa, crean tipologías sonoras y hacen música.
Artes plásticas dentro de la concepción espacial. Pintura, objetos, sonidos ect … en un mismo campo de producción. Buscamos nuevas formas de comportamiento dentro de las artes plásticas. Por ejemplo, diálogos entre espacio y pintura; límites, extensión, códigos etc …

Encuentros entre artista-usuario-entidad-institución.

Se crearán conferencias en las que convergerán instituciones públicas, artistas nóveles y profesinales, grupos o colectivos artísticos, músicos, filósofos, ect… Las conferencias navegaran entre una dinámica didáctica e informadora. Pretendemos también crear un lenguaje claro, que pueda llegar al mayor número de usuarios.

¿QUIÉNES SOMOS?

2009-03-02T16:12:00.001-08:00

CR34

CR34 es una asociación cultural. Nuestro fin es desarrollar y difundir la creación y el pensamiento contemporáneo.

CR34 tiene como finalidad el desarrollo y la realización de todo tipo de actividades que contribuyan a la difusión, la investigación, el estudio y la creación de todas las manifestaciones contemporáneas.

Sus objetivos son: crear intervenciones, organizar exposiciones, conciertos, conferencias y otros acontecimientos ligados a la estética contemporánea.

E-mail de contacto: creapiensacontemporaneo@gmail.com